Por una Imago-Épica crepuscular.
Erase una vez por allá por el siglo XX, que el mar dejo de ser azul… y surcaba el pájaro blanco de papel lanzado como último suspiro del niño aburrido en su aula, que se escapa montado sobrevolándolo frágil, más blanco por culpa del cielo negro… Susurraba melancólico mi amigo Leonardo en alguno de nuestros encuentros.
Atrevidos contertulios. Arriésguense a reflexionar sobre la vida y la obra de este enorme desconocido que es Jean Rostand, científico, filósofo, entomólogo y bicho raro él mismo donde los haya. Gran coleccionista de experiencias desconcertantes y extrañas. Un hombre lúcido que vivió con libertad e inteligencia.
Dice un proverbio muy antiguo: El aforismo es el caballo de la palabra, que cuando la palabra se pierde, se ausenta o se aleja es con ayuda de este que quizás se le vuelve a encontrar (…) Y como todo perfume, embriaga con dos gotas, empalaga si se aumenta y si te pasas envenena…. El aforismo es algo así como una preciosa piedra, adquiere valor por su rareza y sólo causa placer en dosis pequeñas.
Gracias por seguir ahí.
AdriáNomada.
Te regalo las (infinitesimales) estrellas
porque (no) son mías, en tanto propias…
Apreciados lectores. Este Artículo de opinión sobre los abusos de la manipulación genética no da posibilidad de introducción o prolegómeno alguno, es tan claro, como revelador y conciso. Expone sólo un consabido aspecto más en la resaca de innumerables denuncias y protestas a cerca de la injerencia de la tecnología, no sólo en el exterminio simbólico de una noción y un lenguaje como he venido abordando en otros textos presentes en este blog, sino sobre todo de la desaparición de toda forma tradición e incluso de lo real. Constaten ustedes mismos.
AdriáNomada.
Hoy les propongo una (asequible, popular pero) peliaguda reflexión sobre ciertos estamentos institucionales cuya funcionabilidad histórica puesta mil veces en entredicho, no sólo por las vanguardias, sino luego hasta por el más pinto (revestido de calentito crítico) con ínfulas de trascendencia, no ha podido resistir el paso del tiempo, sin sacudirse el polvo, sin el estertor esgarrifante… sin vomitar el sedimento, la nata magmática que va techando con sombras el debate entre su imperiosa necesidad y su avizorado destino… ¡El Arte ha muerto, que viva el Arte!
INTRODUCCIÓN
A estas alturas de la historia podemos afirmar con ligera rotundidad que no hay costumbres, valores, ni creencias “universales”; y la supuesta universalidad en general es un concepto bien al límite de la modernidad, aupado por la propia arrogancia de una perspectiva euro-céntrica, que dictaminó además del concepto de lo histórico, el derecho, la moral, y una larga herencia susceptible del humanismo cristiano; suficientemente sectario y excluyente. A pesar de todo y más allá de los logros o fracasos de los credos y sus sucesivas prácticas culturales, habitando el corazón mismo de las paradojas (tal dijera Nietzsche) las sociedades escópicas y del control, siguen insistiendo en reconstruir lo que los griegos denominaban el extinto espejo interior de las civilizaciones, cuyo formato práctico traduce la comunicación, receptividad, asimilación y exterminio entre ellas.
Es obvio que no alcanzamos a mirar más allá de nuestro ombligo, y descreemos incluso de nuestra inmediatez intoxicada por los medios, anuncia Hermann Hess: mientras más cerca estamos o nos sentimos, más difícil nos resulta conocernos. ¿Como es posible creer en el otro sino como espejo de una consciencia perdida (el Paraíso en John Milton o los Dioses Muertos en Nietzsche) alguien o algo que ya no se tiene, se olvida o se duerme? Contrariedad de si mismos, creencia, voluntad subjetiva, acto de fe… una fe perceptiva fundada en la edad media, que Cues el connotado filosofo y físico del siglo XV denominaba docta ignorancia. De algo valdrá preguntarnos ¿cual pudiese ser aquella condición balsamadora de lo social y/o enterradora definitiva del cretinismo global de nuestras relaciones interpersonales, infantilismo incurable de unas minusvalías emotivas endémicas, que comienzan a alcanzar proporciones dantescas, del cuerpo físico al cuerpo social entre ellas, la consciencia y el entorno. En el supuesto Mundo civilizado, el porciento de narcodependientes compulsivos, consumidores de ansiolíticos, antidepresivos, neurolépticos y antipsicóticos se multiplica exponencialmente por metro cuadrado.
De todo el posible abanico de cuestiones de interés, el ejercicio intelectual y el reto que el tema demanda, me parece crucial en el terreno un debate sobre los medios y los mensajes, además de la necesaria contribución ética que evoca cuestiones críticas a los imperativos de la razón, la instrumentalidad, la consciencia y otros aspectos vinculados directa o indirectamente a la salud, la medicina, la preservación de la libertad, la integridad y el respeto a/por la vida
Desde la bomba de Hiroshima y los cambios morfo-genéticos que perduran como herencia de una población afectada, no sólo en el aspecto biológico, sino filosófico y moral, pasando por Chernóbil, hasta la oveja Dolly, se hace cada vez más acuciante que paralelo a la discusión de una relativa o cuestionable vanguardia científica y los adelantos en lo factual, se ejerza una deliberada y obligatoria crítica de regresión ético-filosófica, que cargue de sentido y humanidad la pavorosa carrera hacia ninguna parte que ejercen el culto al “progreso”, la “civilización”, la dinamicidad, la interactividad, la velocidad de la tecno-ciencia y el artificio.
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…El cielo silencioso, necesitó de las entrañas,
del horno de las entrañas de lo humano
para cocer allí su verbo primordial…
José Lesama Lima.
En plena alborada del ¿hombre? en el edén, el rumor de Eva al caminar despreocupada (en apariencias), hace migas la bucólica serenidad del génesis. Saberse origen la (nos) envanece (entiéndase por igual envilece). Se lo dijo la primera mirada de su madre-padre sobre su anatomía, mientras la aseaba recién parida (adulta). La irresistible propensión a manosear ciertos rincones y su faz desencajada; descorrieron el velo de su influjo, y ella supo; y sacaría ventajas de tal conocimiento, luego coquetería ensayada día a día, consecuencia de los espejos, cada ojo es un espejo… semblanza que mira la otredad bizqueando sobre los fenómenos; y resulta el reflejo que la calma superficie del lago le devuelve (tanto antes que a Narciso); donde muy de mañana sumerge con deleite los atributos que el supremo creador(a) le dispensó con (la) gracia. Sus feromonas, asaltan las moléculas circundantes, y entonces el agua hierve. Es perfecta máquina bio(i)lógica y sagaz reproductora de (la) especie(s). El canto mordaz que tremola con la tarde, el secreto confeso de tantas miradas, voces y sueños. Piel que reverbera en las medianas sombras del nacimiento diurno y en las tardecidas que anuncian la muerte de otro día ocioso y anodino, cansado y melancólico como tantos y tantos del paraíso (en esta etapa).
Adán ¿maravillado? se regocija, lo enmudece el orgullo relativo de su propia ignorancia, paralizado, su mirada se desgrana entre curvas, recodos, picos, gargantas y llanura con ombligo (¿tenía?) de cráter que incita a degustar delirante una hoja de parra fresca, de escurrirla absorto, enajenados los sentidos, obnubiladas las razones, cegados y atentos a la llama, al magma que se cuece justo en el centro de su hoguera que baila, danzária iracunda en sus pupilas desaforadas, vidriosas e insomnes…
Cuando comencé a componer este tema a principio de los 90 y hasta que lo grave en un disco el Nómada en el año 1996, invariablemente siempre pensaba concentrar todo el sentir, no sólo sociopolitico de un exilio, sino y por igual, cómplice de aquella frase del epistemólogo Gaston Bachelard que sugiere: el ser es consecuencia del movimiento y no a la inversa como se piensa. Bien dice Borges: Cuando te has ido una vez, ya te has ido para siempre, y terminas por no ser ni de aquí, ni de allá ni de ningun otro sitio… más que de si mismo. Alguien que se busca, se pierde y se encuentra, en este, el mejor, único y verdadero viaje… la ida hacia uno mismo.
Que lo disfruten:
Este clip ya tiene más de 18 años!… forma parte del film “Te quiero y te llevo al cine” de Ricardo Vega. Autor e interprete del tema (letra y música): Adriàn Morales, arreglo: Juan Antonio Leiva y Teatro del Sonido… Censura, corazas y huevos para filmar esto en Cuba a final de los 80 y enviarlo a NY para que Néstor Almendros lo mostrara allà. Observese el curioso y nada ingenuo último plano del clip donde el supuesto funcionario transformado (maletín, guayabera y gafas en ristre), se dirige camino al cementerio, distingase al fondo la Plaza de la Revolución dentro, ja, ja, ja, ja. Más claro ni el agua. ¡Ingenioso verdad! Digamos sosa caustica para la época… genial por RICARDITO!!!!!!!